近青海护角胶，两档演技类综艺节目接连播出，也让这个类型的节目再次走入了公众视野。档是《限越班 四季》，另档是《奋斗吧人生-演员篇》，它们都将镜头对准了年轻演员，致力于提升他们的表演水平。节目播出之后，各种“抓马”桥段频繁上热搜，学员在即兴考核中手足措、尴尬至的场面是层出不穷。完整看完他们每期的表演，确实需要很大的勇气，因为替别人难堪的感觉很不好受。从2017年《演员的诞生》起，我国的演技类综艺已经走过了近十年光景，每次有新节目播出，都能在热搜上掀起阵阵雨腥风。但是，综艺的逻辑与表演培训、演技比拼的业逻辑之间，直存在着个根本的矛盾。很多综艺要的是冲突、是名场面、是能剪成短传播的话题碎片；而表演培训要的是循序渐进、是耐心磨、是在安全环境中反复试错。当节目的叙事节奏、考核式、选拔标准通通服务于综艺的戏剧，所谓培养新人、检验演技的初衷，就只能不断让位于抓马和噱头。
给新人演员“上强度”，适吗？
2017年《演员的诞生》拉开了内娱演技竞技综艺的帷幕，此后，《演员的品格》《我就是演员》《演员请就位》《演技派》《限越班》等演技类综艺先青海护角胶后出现，形成了条特的综艺赛道。
纵观这些节目，大致可以分成两类。类偏向于成熟演员之间的演技比拼，其逻辑接近《我是歌手》的模式——把已经具备定表演经验和知名度的演员放在同个舞台上，通过竞演来比较、展示和检验各自的表演能力。比如2019年的《我就是演员之对决》邀请了李冰冰、张国立、佟大为、马思纯等线演员同台竞演。
《我就是演员之对决》剧照
另类聚焦于新人演员的选拔和培训。节目将群起点不、经验不足的年轻演员聚在起，通过培训和实践帮助他们逐步成长。譬如2018年的《演员的品格》中，新人演员进入全封闭式训练环境；2019年的《演技派》，把学员直接放进真实的影视片场进行实战；2022年开播的《限越班》系列，将TVB线艺员训练班的理念引入内娱语境。
《限越班四季》和《奋斗吧人生-演员篇》，也都属于这个类别。
《限越班四季》按照面试小考、影视化实战再到市场答疑会等流程，在接近真实的行业竞争环境中进行筛选；《奋斗吧人生-演员篇》不设淘汰、不排名次，由陈赫、邓、秦海璐、吴彼等前辈以“辅员”“选角老师”等身份陪伴新人，同期还实拍部真人互动短剧，实现剧综联动。
《限越班四季》剧照，下同
但是不管形式怎么改变，面向新人们的演技类综艺遵循着同套的运行法则：当综艺逻辑和表演的业逻辑发生冲突的时候，让步的永远是后者。
典型的表现，就是面对群基础差异大的学员——有科班出身但尚缺经验的业演员、有在短剧赛道摸爬滚的活跃者、有从偶像团体跨界而来的艺人、也有表演基础的网红和素人，节目跳过了所有的基本功训练环节，直接给新人“上强度”，进行休止的即兴考核。
比如《限越班四季》入班考核的即兴考题，“两位演员因竞争同个角发生争执”“回到等候自己30年的女友中”“与病重的妻子做临终告别”，要求学员在压之下，在镜头面前，在几乎没有准备的情况下完成个情绪跨度很大的即兴表演；晋后的学员，紧接着就迎来了“喜宴婚”“荒岛求生”等主题的即兴考核，几个学员自己分派角、搭建场景、理顺人物关系，完成次完整的表演。
从综艺逻辑来看，这套流程太有爆点了。
先，考题本身就充满了浓度的戏剧冲突，争角、婚、生死离别，每个场景都像个情绪炸药包。
其次，让群缺乏默契、基础各异的学员在几乎准备的情况下自行搭戏，然催生出大量不可控的现场状况——有的学员为了博取注意夸张发挥，有的学员接不住戏被晾在边，有的学员拼命话动作把整个场景搅成锅粥……“群魔乱舞”的场面又尴尬又滑稽，当这些桥段被剪辑成短在社交平台扩散时，它们也成了节目很有的流量入口。
再者，越混乱的场面也能凸显师的价值——学员的错误越多、越低，师随后的指正就越具有“拨乱反正”的戏剧果，也能彰显节目“守护成长季”的初心。
但其实，节目上来就给新人各种即兴考核，或者很快就安排他们进入各种表演“实战”，已经违背了新人演员的培养逻辑。
表演是门学科，在国内主要的表演院校中，教学体系的根基是斯坦尼斯拉夫斯基体系，其核心理念是“通过有意识的心理技术达到天的下意识创作”，即，演员不是靠灵光闪去撞大运，而是通过套可重复、可训练的法，在规定情境中产生真实的感受和行动。
为了实现这点，表演系学生要经历我们常说的“声台形表”等核心课程的长期训练：声乐解决发声和控制，台词解决语言造型和格化表达，形体让身体变得有表现力，表演课则按照实物练习、限定情境即兴、片段排练、大戏演出等阶梯逐步进……这和学舞蹈要从压腿、把杆练起，学绘画要从素描、几何体画起是样的道理，看似枯燥味的基础练习，就是日后切创作自由的基础。
TVB线电视艺员训练班亦是如此。这个被称作“香港明星黄埔军校”的培养体系，前半程学员集中学习幕前知识和幕后理论，从表演、台词、舞蹈、武术到编剧理论、摄影概论、电视工程，几乎涵盖了整个电视制作过程；后半段进入实习阶段，学员被分派到各个剧组参与实际拍摄，并且要跑几年龙套，梁朝伟、刘德华、周星驰、刘青云等人都有过短则两三年长则七八年的跑龙套经历。
《限越班季》剧照
也就是说，在两档综艺节目中，限定情境下的即兴表演、跑组角、实战拍摄等核心环节，都属于表演教学链条上的应用型训练。
但节目中，不管学员的基础怎么样，先把他到舞台上，把他的迷茫措当作节目素材，用他所表现出的尴尬和混乱来制造传播爆点，然后师们“顺理成章”地完成教学。不可否认，师的飙戏示范——比如吴镇宇与刘涛、吴镇宇与郝蕾登上热搜的示范表演，学员跟着师的示范调整之后，可以将该片段磨得比之前好些，但是拿到个不同的角和场景时，学员就从下手了。这就如同个人没有学过素描，你手把手地教他画出个苹果，他也许可以画好，但是下次让他单画点别的，他还是画不好。基础训练不足的人，得到的任何指点只能停留在表面，不能内化为通百通的能力。
《限越班 四季》剧照
值得提的是，两档新人演技培训综艺都引入了短剧演员，并聚焦短剧拍摄，万能胶厂家但是都没有真正厘清短剧和长剧表演的不同之处。
现实中，些短剧演员因为爆款作品而积累起定的流量，但是当他们进入长剧赛道之后，短剧中的角魅力有时就消散了。由于短剧主要以竖屏的形式存在，画幅很窄，镜头几乎总是紧贴着演员的脸部，身体、空间、与对手之间的交流都被排除在外，短剧演员的主要任务就是用短短几秒钟的时间把情绪演出来：愤怒瞪眼、悲伤落泪、霸气皱眉……这种度浓缩的表情模板，在竖屏特写和快节奏剪辑的双重作用之下，看起来是“有”的，没有表演基础也可以胜任。
《限越班四季》剧照
但当短剧演员走进长剧片场，他很可能不会用身体的其他部位演戏，不懂得如何在完整的空间里和对手建立交流，也不擅长在个长镜头里保持情感和节奏的连续……很容易就“露馅”了。
《奋斗吧人生-演员篇》剧照
由此，节目不论是将短剧演员直接向长剧式考核的舞台，还是让新人演员去拍摄竖屏短剧作为实战成果，都是种错位的“上强度”。前者的困境在于，短剧训练出的表情直给能力法自动升为长剧所需的全景式表演能力；后者的陷阱在于，竖屏短剧的快节奏、特写依赖和情绪标签化，或会让演员养成直奔情绪结果、依赖特写传递信息、忽略身体和空间的表达等表演习惯，而这正是长剧表演需要警惕的肌肉记忆。
演技如此比拼，理吗？
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即便不指望“培养演员”，仅就“比拼演技”这而言，演技类综艺是个适的场域吗？
此前数年间，演技类综艺中有大类就是以成熟演员的竞演为核心点的，譬如《演员的诞生》《我就是演员》，将《好声音》与《我是歌手》（《歌手》）的竞技框架搬到了表演域。
《我就是演员》剧照
事实令人尴尬：在识别好演员这件事上，演技竞技类综艺表现得并不怎么样。
有个很直观的例子。在参加演技竞技综艺之后，先后斩获重量影后荣誉的四位女演员——辛芷蕾（威尼斯电影节佳女演员）、任素汐（华表影后）、张小斐（金鸡影后）、刘雅瑟（金像影后），都没有在节目中走得太远，甚至早早被淘汰。
比如辛芷蕾在《演员的诞生》中与另名女演员搭档演绎《金枝欲孽》片段，辛芷蕾止步轮。节目播出后，评委宋丹丹在微博上公开致歉：“现场距离太远，细节看不大清楚，很容易被剧情带跑了～回电视上看，辛芷蕾演的真好。对不起！”
《演员的诞生》剧照
舞台表演和影视剧表演不尽相同。舞台演员面对的是坐在几米外的观众，演员须把切“放大”——肢体要有力，台词要有穿透力，情感信号要强，能量要穿透整个剧场。而影视剧演员面对的是可以贴到瞳孔旁边的镜头，特写能捕捉到丝嘴角的抽动、次呼吸节奏的改变，演员要做的是“收”，学会用小的动作传递多的信息。
正因如此，个在话剧舞台上被公认出的演员，跨界到影视剧里，有时被观众评价为“用力过猛”，他在舞台长期训练所形成的那套身体记忆，在镜头前失去了要的衰减；反过来，个在影视剧里以细腻著称的演员登上话剧舞台时，可能就毫气场。
演技类综艺制造了种左右为难的表演处境：演员是按照话剧的式表演，还是按照影视剧的式表演？师在场分的时候，主要依据的是舞台逻辑，但是当这些表演经过镜头剪辑之后被屏幕前的观众观看的时候，衡量的标准又悄悄地转变成了影视剧逻辑。
《演员的诞生》剧照
不理的是，各演技类综艺名义上要为影视行业发掘和检验表演人才，但它的评选机制主要是话剧式的。节目常见的考核式是经典影视片段的表演，学员拿到剧本之后进行限时排练，在舞台上次完整呈现，没有NG，没有重来，没有后期剪辑帮忙筛选好的瞬间。
不间断的次表演在演员的基本功训练中占有非常重要的地位，它可以锻炼演员的信念感、连贯以及临场应变的能力，个能在舞台上从头到尾不出戏的演员，转到镜头前通常也不会差到哪里去。
但是，真实的影视剧拍摄现场，拍摄是碎片化的，不是按照剧情顺序来，演员要在没有关联的时间点上反复进入不同的情绪。很多不擅长话剧马拉松式表演的演员，在影视剧里却可以贡献出非常动人的表演——他们可以在演喊下Action的时候迅速进入状态，把个特定情境中的情绪做到致。而他们终呈现在银幕上的表演，常常是演、摄影、剪辑师在很多素材里（所谓“保条”）选择、组、再创作出来的结果。
《演员的诞生》剧照
因此，演技类综艺中的单形式的竞演，已经脱离了当下影视创作的实际。可是综艺节目的逻辑是须有输有赢、有互相竞争，才会有看点，于是表演被强行塞入个不时宜的框架。不仅如此，表演是擂台上的对决，排练是擂台下的暗涌：两个演员为了个角互不相让、排练室里争吵升、临上场前还在调整走位和对白，各种“抓马”片段为综艺贡献了源源不断的热度。
坦率地说，近十年来，演技类综艺给了些缺乏机会的年轻演员个展示自己的舞台，并让“表演”成为可以被持续讨论的公共话题。但它的价值几乎也仅限于此——当档又档的节目始终让综艺的逻辑压倒业的逻辑，它们输出的与其说是关于表演的真相，毋宁说是种偏离了业的“综艺化想象”。在这样的想象中，新人可以在点拨下迅速开窍，演技可以被即时分，情绪爆发力等同于表演实力……
演技类综艺若想走得远，还是得在业的逻辑和综艺的逻辑之间找到个平衡点，不能为了让节目有爆点，就让业变成陪衬、让“抓马”变成主角。毫基础的新人与经过科班训练的新人不能差别地“上强度”，舞台表演和影视表演的考核式理应不同，竖屏短剧和长剧的评判标准也不该混为谈……优秀的综艺人可以做的事，就是把这些差异放进节目结构中去——不同的训练起点对应不同的节目设计，不同的赛道用不同的规则，不同的表演形态在不同的坐标系里被评价，而不是用个错位的标准来衡量所有人。
《我就是演员》剧照
否则，当演技类综艺背离了表演的业逻辑，当观众只是把演技类综艺当成“乐子”来看，再多的热搜也捧不出个好演员，“守护成长”的美好初衷也会沦为句口号。
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